Anime

ANIME :

Seguramente muchos de nosotros hayamos visto, leído o incluso dibujado en este estilo, y puede que en mayor o menor medida, una parte importante de nosotros conozcamos en lo básico a que nos referimos cuando llamamos a algo anime o manga.

¿Qué es el Anime y qué es el Manga?

Lo justo será comenzar a definir al que primero aparece. Manga, cuya traducción del japonés sería algo parecido a “garabato” (de los kanji “man”, informal o cómico, y “ga”, dibujo) es actualmente todo género de comic al estilo japonés: dibujos de rasgos sencillos y muy expresivos, de corta duración, realizados generalmente por una sola persona, el mangaka, y de una temática muy variada. Aunque en el origen el manga es solamente japonés, hoy por hoy, fruto de la globalización, el concepto se extiende a todo comic que corresponda a la mayoría de estas características, sea cual sea su procedencia. Sin embargo, al comic japonés en general también se le puede llamar manga, ya que al fin y al cabo ese ha sido su origen.

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El Anime procede en buena medida del manga. Toma de él sus características sencillas y las aplica al género de la imagen animada. El nombre es un préstamo seguramente del francés (aunque la mayoría de los propios japoneses lo niegan) o una abreviación del ingles “animation”, y se refiere a todo tipo de película de animación. Las características en las que desde un principio se basa su sencillez son el ahorro de imágenes por segundo (la primera película de animación japonesa usaba 6 imágenes por segundo frente a las 16 que ya usaba la Disney), la reutilización de fondos y secuencias o la simplicidad de colores. Actualmente la calidad de animación es mucho mayor, más elaborada en función del formato y el público al que va dirigido, llegando incluso a ser 3D, por ordenador. Por su realización más compleja no es nada extraño encontrar que sean varios los equipos que realicen en colaboración una serie de anime (de ahí que a veces la calidad de estas series varíe entre un episodio y otro).

Ambos conceptos, anime y manga, van muy unidos. Por lo general de un manga exitoso suele realizarse una serie de anime (como Dragon Ball, Monster o Berserk), y en la actualidad también se da el caso inverso; de un anime famoso se edita su manga (como es el caso de Neon Genesis Evangelion). También se publican desde hace más de una década videojuegos basados en animes y mangas (Naruto, Dragon Ball), o animes y mangas adaptados de videojuegos (Tales of Phantasia, Final Fantasy, Dragon Quest). A veces incluso estas tres cosas, anime, manga y videojuego, se dan simultáneamente (FullMetal Alchemist). Y por supuesto, siempre se comercializa el merchandising por el que todo friki u otaku se endeudará.

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Los formatos de edición y publicación son muy variados. El manga suele publicarse o bien en revistas de tirada semanal o mensual (en capítulos de 19 o 20 páginas) como es el caso de las series de la archiconocida Shonen Jump, o bien en tomos recopilatorios de entre 9 y 11 capítulos a los que se llama tankoubon. El anime, por su diversidad de estilo, puede aparecer como películas de duración variada, OVAs (mediometrajes de entre media y una hora de duración, en ocasiones pequeñas series, publicadas en formatos de hogar, como vídeo o DVD) o series de animación para televisión.Este apartado lo desarrollaremos más adelante, pero baste decir que el manganime es una de las principales industrias de entretenimiento en Japón (y últimamente en países del entorno, como Corea del Sur). Un par de ejemplos muy gráficos que he llegado a leer; en el metro de Tokio (una megalópolis con mucho más de doce millones de habitantes en su centro urbano) se dejan números de la Shonen Jump para la lectura pública, y es esta revista, precisamente, la de mayor tirada, con una venta de aproximadamente 6 millones de ejemplares.

Durante la II Guerra Mundial el manga comienza a ser usado con fines propagandísticos: historias bélicas, héroes perfectos,… Hasta que al finalizar la guerra, en 1945, los norteamericanos prohíben este género. Y es precisamente al terminar esta guerra cuando el manga se convierte en lo que actualmente conocemos como tal.
En 1947, Tezuka Osamu comienza a publicar un manga de robots en el que aparecen los rasgos que diferencian el dibujo del manga actual del accidentalizado que se dio hasta entonces: personajes de rasgos occidentales y muy expresivos. Una de las series herederas de aquella y del mismo autor fue Tatsuwan Atom (Astro Boy). Este estilo de dibujo es copiado rápidamente por el resto de mangakas y con variaciones es una de sus características más representativas a día de hoy.El primer anime para televisión comienza a emitirse en Japón en 1962, aunque el primero de gran éxito es de nuevo la adaptación de Astro Boy, que está en el aire desde 1963 a 1966 y que se convierte en la primera en cruzar la frontera nipona al ser comprada por la cadena estadounidense NBC. De Tezuka Osamu era también Jungla Taipei, el primer anime en color (Disney introduce el color en sus cortos en 1932).


A partir de los ochenta el manganime se reinventa. Aparecen nuevos temas, nuevos géneros de historia, nuevas técnicas y también nuevos formatos. Con la generalización del video casero se comienza a producir OVAs, de mayor calidad que el anime normal. Y comienza su larga historia la saga Gundam (Mobile Suit Gundam, 1979), una serie de animes de mechas (tanques o robots) basados en un manga. En 1984 Shonen Jump comienza a publicar Dragon Ball, de Akira Toriyama, del que se produce una larga serie de animes.

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El fenómeno crece rápidamente y tanto anime como manga se distribuyen por todo el mundo. Sólo tres años después, en 1989, el anime comienza a emitirse en España, en la TVG bajo el título As Bolas Máxicas, y más tarde en el resto de nuestro país en castellano, catalán y vasco. En la actualidad aunque muchos mangas han conseguido una difusión mundial masiva, son contados los casos en los que haya conseguido algo semejante. Otros animes de la época que tuvieron difusión mundial fueron Mazinger Z, Captain Tsubasa (Supercampeones) o Saint Seiya (Los caballeros del Zodiaco). Y claro está, Akira (1988, por Katsuhiro Otomo), película basada en el manga del mismo nombre. En la década siguiente la expansión tanto el manga como el anime siguen in crescendo: es la época de Neon Genesis Evangelion, La visión de Escaflowne, Runouri Kenshin o Ghost in the Shell. El empuje editorial del manga en occidente provoca que en el mercado editorial del comic occidental aparezcan colaboraciones de dibujantes mangakas o bien se llegue a imitar el estilo del comic japonés.El último gran hito de la animación japonesa ha sido, quizá, el reconocimiento de público y crítica y los premios que ha recibido la película de Sen to Chihiro (El viaje de Chihiro, Hayao Miyazaki, 2002), ganadora del Oso de Oro a la mejor película en el festival de Berlín y del Oscar a la mejor película de Animación.

Los géneros:

  Los géneros en los que se agrupan los temas se podría decir que son comunes para ambos, anime y manga. Es posible hacer una división por edades ya que éstas corresponden normalmente a un tipo de narración y unas historias y temáticas concretas, muy asociadas a un público de cierta edad. Sin embargo hay subgéneros y géneros comunes a varios rangos de edad y que cuentan con una identidad propia, y sucede que estos géneros son muy comunes a un grupo de edad concreto. También se pueden mezclar géneros, temas,… Como pasa con todo en la vida.Por edad podemos dividir en los siguientes géneros:
 

Kodomo: para niños, desde los más pequeños hasta los 10 u 11 años. Historias sencillas, estilo desenfadado y corta duración. Shin-Chan es un ejemplo muy claro, también Doraemon se ajusta a este rango de edad. Es muy seguido también por los adultos.

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Shounen: dirigido principalmente a chicos adolescentes, aunque también (t sobretodo últimamente) puede interesar a las chicas. Quizá por esta orientación es el más difundido a nivel mundial, al coincidir con lo que (por desgracia) es el concepto común de comic: un entretenimiento de adolescentes. Suelen ser historias de aventura y de acción, o bien romances, pero vistos desde el punto de vista del chico. Actualmente el enfoque está ganando en amplitud, por lo que es frecuente que también guste a las chicas (que levanten la mano aquellas que sean fan acérrimas de FullMetal Alchemist). Los ya citados Naruto y Dragon ball son dos ejemplos arquetípicos del género, y a un nivel algo diferente, Ghost in the shell o Love Hina.

Shoujo: dirigido a chicas adolescentes. Suelen ser romances, a veces auténticos culebrones, pero también hay historias de acción (como trasfondo de una historia romántica), que constituyen un subgénero de por sí. De este estilo son Peach Girl, Fushigi Yugi o Marmalade Boy.Aosen: Seinen y Josei, son para adultos, el primero para hombres y el segundo para mujeres. De temática más adulto, temas como la política, negocios, sexo, violencia… Por ejemplo: Monster, un thriler orientado completamente hacia un público maduro.

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Mechas: en realidad mecha es como se le llama a los tanques o robots protagonistas de una historia, pero se puede decir que forman un género. O bien son historias de fantasía, o de ciencia ficción. Un claro ejemplo es el de la saga Gundam. Son muy habituales en Japón, se podría decir que ellos inventaron este concepto.

Monstruos: no se si tienen un nombre especial, pero este tipo de shōnen por lo general, son muy típicamente nipones. De este estilo son Digimon o Pokémon.

Juegos: otro tema muy habitual del shōnen, a los japoneses les gusta mucho el tema de los juegos de cartas, videojuegos, juegos de mesa,… De este tema son Yu-Gi-Oh! y Hikaui no go.

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CiberPunk: ciborgs, AIs, mechas, y un futuro post-apocalíptico. Muy habitual de encontrar en las publicaciones niponas.

Gakuen: el género estudiantil. Los protagonistas son estudiantes, las historias ocurren en la escuela o en un instituto.Magical girls o Mahokka: el nombre lo dice todo. Chicas con poderes mágicos que, generalmente, salvarán el mundo. Se podría decir que es un subgénero del Shōjo. Un ejemplo claro: Sailor Moon.

Hentai: lleno de subgéneros, se podría decir que lo que lo diferencia de otros es que el tema principal son las situaciones sexuales explícitas. La palabra significa “pervertido”, otra palabra asociada al género y con el mismo significado es “ero”. Los subgéneros ván desde lo suave: Ecchi (eróticos), Yaoi (de corte gay), Yuri (de corte lésbico), Loli-kon (con niñas o adolescentes) y Shouta-kon (con niños o adolescentes); hasta lo hardcore: Futanari (hermafroditas), Ero-Guro (erótico grotesco), Kemono (humanoides),…

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Bishoujo y Bishouen: se refiere a todo tipo de historia protagonizada el primero por chicas guapas y el segundo por chicos guapos (generalmente son subgéneros del shoujo).

Shounen-ai y Shoujo-ai: relaciones de tipo homosexual, el primero entre chicos y el segundo entre chicas.Además, claro está, nos encontramos con los géneros de toda la vida: deportivos, de fantasía épica, thriler, comedia… Pero no tienen nombres especiales y son comunes a muchos tipos de público, por lo que no merece la pena diferenciarlos. Con esto podemos dar por terminado este primer artículo introductorio al mundo del anime y del manga. Más adelante conoceremos todo el Fandom otaku y el mundo editorial que le rodea; el panorama actual.